“新聲 新像 新青年”兩岸青年影音體驗行活動在北京師範大學舉辦（中評社 王昭攝）
兩岸青年一同觀看電影《浪浪山小妖怪》（中評社 王昭攝）
中評社北京7月4日電（實習記者 王昭）“新聲 新像 新青年”兩岸青年影音體驗行專場活動7月3日下午在北京師範大學北國劇場舉辦。百餘位兩岸嘉賓和青年學子齊聚一堂，以光影對話搭建交流平台，在共通的中華文化裡拉近心靈距離，凝聚文化認同。
活動現場，兩岸青年一同觀看國風動畫電影《浪浪山小妖怪》。觀影結束後，影片監制陳廖宇、導演於水、編劇劉佳等主創團隊成員與北京師範大學藝術與傳媒學院陳剛、張燕兩位教授展開座談分享，結合影片創作歷程深度解讀作品精神內核與創新表達。
影片脫胎於《中國奇譚》短片《小妖怪的夏天》，創作團隊早在2021年就同步啟動短片與院線影片的策劃工作。不同於過往西游題材的改編思路，團隊深挖原著留白，把鏡頭對准一眾無名底層小妖，借神話中小人物的生存境遇映照當代普通人的迷茫和堅持，引發了各年齡段觀眾的情感共鳴。
陳剛教授從影視研究角度作出點評。他表示，本片完成了一次極具新意的“西游敘事重構”，實現了中華傳統文化年輕化創新。同一IP的短片、院線電影、交互式VR作品等構成了多層次跨媒介內容矩陣，為國風IP長效傳播提供了全新思路。他提出，西游故事、向善向上的傳統理念是兩岸民眾共通的文化根基，若推出閩南語配音版本，能夠有效消減地域隔閡，深化兩岸同胞的文化聯結。
互動交流環節中，多位台灣觀眾主動分享觀影感悟。來自台灣的中學老師劉紋綜說，觀影時他不自覺地將本片與經典作品《綠野仙蹤》對比，《浪浪山小妖怪》飽含濃鬱中式人文底蘊，影片中許多細節都體現了刻在兩岸同胞骨子裡的傳統處世哲思。“小孩子能被奇幻妖怪情節吸引，飽經生活磨礪的成年人又能從角色的掙扎與堅守裡看見自己的人生縮影。”他感慨道。
一位台灣影視從業者也分享了自己的觀影體會。他談到，這部影片的主角沒有光環加持，小妖們會膽怯、會自我懷疑，卻始終保有向善向前的勇氣。平凡人堅守善意與熱愛，一樣擁有獨屬於自己的價值。“期待未來兩岸影視創作者能多多交流合作，共同挖掘同源中華文化，打造更多打動兩岸觀眾的影像作品！”他說。
活動結束後，記者專訪了北京師範大學藝術與傳媒學院教授、北京師範大學亞洲與華語電影研究中心執行主任張燕。張燕分析，當下兩岸影視傳播仍存在不少壁壘，受島內影片引進機制約束，優質大陸院線電影進入台灣市場難度較大。但《浪浪山小妖怪》依托兩岸家喻戶曉的西游IP，天然具有跨越海峽的情感基礎。參照閩南語版《長安三萬里》在台灣收穫眾多好評的先例，若本片推出閩南語配音版本，一定能進一步拉近台灣觀眾與中華傳統文化之間的距離。
張燕還分析了兩岸各自的影視創作特色，台灣創作者更擅長刻畫青年成長與普通人內心情緒，但台灣市場體量有限，大成本作品難以落地；大陸坐擁豐厚傳統文化資源、完善產業配套與專項創作扶持，在國風敘事、傳統文化創新轉化上優勢突出。兩岸創作特色高度互補，合拍合作擁有廣闊發展前景。
張燕最後強調，面對AI、VR、短視頻等媒介變革，兩岸創作者可以攜手探索跨媒介IP開發，用貼近青年的小人物故事傳遞同源文脈，持續拓寬兩岸文化交流的路徑。
影片主創們進行交流分享（中評社 王昭攝）
北京師範大學藝術與傳媒學院教授、北京師範大學亞洲與華語電影研究中心執行主任張燕接受中評社記者採訪（中評社 王昭攝）
